Nada se compara a viajar. A oportunidade de encontrar novas paisagens, sons e cheiros, sair da mesmice e realizar novas descobertas, ou simplesmente descontrair e relaxar por uma semana em uma praia ensolarada.
Quando imaginamos os lugares distantes que gostaríamos de visitar, relembramos aventuras passadas ou, de fato, divulgamos um local para outras pessoas, recorremos às fotos como o meio mais poderoso para capturar a essência de um lugar.
Mas há outra maneira igualmente eficaz e sem dúvida mais criativa de dar vida a um destino: a ilustração de viagens.
Alex Green (@algreen_1) é ilustrador há mais de 25 anos e um especialista na arte da ilustração de viagens. Trabalhou em diversas áreas, incluindo design, moda, editorial, murais, sites e eventos ao vivo, com uma lista variada e invejável de clientes como Airbnb, BBC, Emirates Airlines, Pfizer, The Guardian, The Financial Times e Oxfam.
Em seu curso na Domestika, ele ensina como criar ilustrações de viagem que transmitam a atmosfera de um lugar a partir de referências fotográficas e explica como aplicar experiências pessoais às suas ilustrações para criar peças com a própria visão e interpretação.
O que é a ilustração de viagem?
A ilustração de viagem é simplesmente a arte de desenhar um lugar em vez de fotografá-lo. Você pode usar uma foto como referência, desenhar ambientes inspiradores em tempo real enquanto viaja ou baseado em sua memória.
O objetivo não é necessariamente copiar o local exatamente como você o vê, mas sim dar a própria interpretação e contar uma história, concentrando-se em transmitir uma emoção, tema ou atmosfera específica.
Quais são os benefícios da ilustração de viagem?
Além de ser uma ótima forma de exercitar suas habilidades criativas, ilustrar um lugar permite mais liberdade de expressão e interpretação, proporcionando a oportunidade de explorar os limites de sua imaginação para um resultado verdadeiramente original e personalizado.
Pode exigir mais tempo e paciência para ser concluída, mas também permite uma conexão real com o lugar, dando vida a ele através de seus desenhos e eternizando os momentos preciosos que passou lá.
10 artistas para inspirar suas ilustrações de viagem
Embora usar as próprias fotos como ponto de partida geralmente signifique uma conexão maior com sua referência, não há nada que impeça escolher outras imagens de locais que gostaria de visitar. Podem ser fotos tiradas por outra pessoa, ou algo que encontrou na internet, desde que despertem sua imaginação.
Todos os artistas buscam inspiração em seus pares e Alex não é diferente. Neste texto, ele compartilha conosco os 10 principais artistas que inspiram seu trabalho, fornecendo uma ferramenta inestimável que pode ajudá-lo a começar a pensar em como desenvolver seu estilo, descobrir novas técnicas e ter ideias para suas ilustrações.
Miroslav Sasek
O artista tcheco é ilustrador e autor da série Isto é de livros de viagem para crianças que retrata cidades turísticas de todo o mundo, incluindo Nova York, Roma, Londres e Paris.
Elementos abstratos e representativos contrastam em suas ilustrações, criando uma abordagem bela e original de lugares aparentemente familiares.
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai foi um artista, gravador e pintor japonês que viveu de 1760 a 1849. Ele é mais conhecido por sua série de xilogravuras Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, feita em resposta a um boom de viagens domésticas no Japão.
Desta coleção, uma peça em particular se destaca. A Grande Onda de Kanagawa é sem dúvida a obra mais icônica da arte japonesa e inspirou diversos pintores europeus do século XIX.
‘A Grande Onda de Kanagawa’, por Katsushika HokusaiEvan Hecox
Evan Hecox é um artista e designer multidisciplinar baseado no Colorado, cujo trabalho muitas vezes é inspirado por viagens.
Possui um talento especial para capturar a energia e a atmosfera de um lugar ou momento no tempo, além de dar nova vida e beleza a objetos muitas vezes negligenciados ou vistos como banais.
Tom Haugomat
O ilustrador e diretor radicado em Paris teve seu trabalho publicado na Air France Magazine, Revue XXI e Le Monde. Suas ilustrações têm características cinematográficas, talvez por conta de sua experiência em curtas-metragens.
Talvez o elemento mais interessante de seu trabalho seja o fato de personagens não possuírem traços faciais, embora seja capaz de transmitir profundidade e emoção através das cores e do espaço negativo.
Josh Cochran
Este ilustrador do Brooklyn, indicado ao Grammy, tem clientes como Adidas, Apple e The New Yorker e atualmente leciona na School of Visual Arts em Nova York.
É conhecido pelas cores fortes, desenhos cômicos e murais urbanos.
Bruno Mangyoku
Bruno Mangyoku trabalhou como ilustrador e diretor de animação e é muito influenciado por autores de graphic novels como Daniel Clowes e Charles Burns.
Emprega uma paleta de cores limitada, mas altamente contrastante, concentrando-se principalmente no design de personagens e silhuetas.
Hokyoung Kim
A lista de clientes da ilustradora sul-coreana inclui nomes como The New Yorker, The Washington Post, Apple e Disney.
Busca inspiração nos quadrinhos e animações japonesas que cresceu assistindo e seu trabalho se concentra em transmitir um forte senso de humor e atmosfera.
STRAUTNIEKAS
O ilustrador freelancer estudou na Academia de Belas Artes em Vilnius, Lituânia, antes de trabalhar em publicidade, animação e design gráfico. Seus clientes incluem Royal Mail (o serviço postal do Reino Unido), The Independent e Penguin Random House.
O visual retrô, com cores e linhas suaves, confere a ele um estilo único.
Christoph Niemann
Christoph Niemann é ilustrador, designer gráfico e autor de livros infantis, mais conhecido por seus Sunday Sketches, ilustrações peculiares e bem-humoradas que transformam objetos cotidianos em algo inesperado.
Jon McNaught
Este cartunista, ilustrador e gravador de Londres tem clientes como Penguin Books, Faber, The New York Times e The Wall Street Journal.
Seu talento está em pegar o banal e cotidiano e transformá-lo em obra de arte, usando formas simples e uma paleta de cores limitada.
